Automne 2023 Fall

GILDA

(1946, É.-U., 110 min., 35mm, VOASTF.) Charles Vidor

Un expatrié américain dur à cuire a déjà eu une histoire avec la très belle femme qui vient de faire son entrée. Une boîte de nuit. Un casino louche. De sinistres Allemands s’y comportent comme s’il leur appartenait. Une fuite en avion. Plus que jamais, GILDA, le classique noir de Charles Vidor, est le jumeau dément et maléfique de CASABLANCA. Imaginez si Ingrid Bergman et Humphrey Bogart avaient sombré dans un délire hystérique et paranoïaque, c’est ce que GILDA met en scène. Glenn Ford, né au Québec, y joue le rôle de Johnny, un fainéant qui se retrouve à Buenos Aires peu avant la fin de la Seconde Guerre mondiale. Joueur impénitent et tricheur, Johnny trouve du boulot au casino de Ballin Mundson (George Macready) où il devient rapidement indispensable. Macready vient d'épouser Gilda, une femme d'une beauté époustouflante au tempérament fort et changeant. Interprétée à la perfection par Rita Hayworth, Gilda s'est mariée sur un coup de tête, après avoir eu le cœur brisé par un Américain qui n’est nul autre que Johnny. ... Ce lourd secret ne fait qu’envenimer les tensions entre eux ainsi qu’intensifier leurs désirs charnels. Ce film a tous les ingrédients d’un grand film noir des années 40.
La célèbre scène dans laquelle Gilda langoureusement enlève ses longs gants de satin en chantant "Put the Blame on Mame" vaut à elle seule le prix d'entrée. Venez la voir, grandeur nature, en 35 mm! Vous ne le regretterez pas!
[ Lire la suite ]

Conférencier-ère: Kayla Driscoll est étudiante en cinéma à Concordia, cinéaste en herbe, cinéphile dévouée et DJ/Productrice. Capturant et traduisant les émotions à travers les images et les mélodies, le travail de Kayla incarne l'interaction passionnée des émotions, du son, de la lumière et de l'ombre.

PAPER MOON

(1973, É.-U., 102 min., 16mm, VOA) Peter Bogdanovich

Adaptation du roman "Addie Pray" de Joe David Brown, PAPER MOON se déroule pendant la Grande Dépression et retrace l'histoire de Moses Pray (Ryan O'Neal), un insouciant escroc qui arpente le Midwest américain dans le but d’arnaquer d'innocentes veuves. Lors des funérailles d'une amie, deux vieilles dames demandent à Pray d’aller laisser la fille du défunt, Addie (Tatum O'Neal), chez sa tante au Missouri. Pray réalise rapidement que la fillette de 9 ans est aussi espiègle et manipulatrice que lui. Son arnaque gagne en crédibilité quand lui et Addie développent une très efficace routine père-fille qui augmente sérieusement leurs revenus. S’ensuite une série de mésaventures impliquant flics véreux, trafiquants d'alcool, veuves éplorées et une danseuse de foire, Miss Trixie Delight, qui pimentera leur numéro.
En 1973, la sortie d’un film en noir et blanc était assez inhabituelle, mais Peter Bogdanovich, le réalisateur de THE LAST PICTURE SHOW, savait exactement ce qu'il voulait et a convaincu le studio et le résultat est saisissant.
... En plus de la cinématographie qui capture magnifiquement l'époque et d’une direction artistique très authentique, la véritable surprise est l’attachante et brillante performance de Tatum O'Neal, âgée de seulement 10 ans. Fille de l’acteur principal Ryan O’Neal, elle a remporté un Oscar pour son rôle. Tatum a presque volé la vedette à l’unique Madeline Kahn, dans le rôle de l’exubérante Trixie Delight.
Venez admirer ce film sur pellicule dans une vraie salle. Ce sera un visionnement que vous n’êtes pas prêts d’oublier.
[ Lire la suite ]

L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD

(1961, France / Italie, 94 min., 35mm, cinémascope, VOF) Alain Resnais

Un chef-d'œuvre parmi les chefs-d’œuvre, ce film intrigant est une porte d'entrée vers un univers onirique. Ce très grand film a influencé, influence, et influencera des générations de cinéphiles et d’auteurs. Il est toujours très bien placé dans les palmarès des films que tout bon cinéphile doit avoir vus. Afin de bien apprécier L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD, il est suggéré d’y assister l’esprit ouvert libre de toute attente.
Le second long métrage du regretté Alain Resnais est une expérience cinématographique si unique qu'elle s'avère impossible à décrire. Il y a ce que l'on voit: un magnifique château aux interminables couloirs baroques dans lesquels cohabitent statues et fêtards. Delphine Seyrig y est poursuivie par un homme qui prétend déjà la connaître. Il l’attire. Elle le trouve irrésistible et lui fait confiance. Pourquoi? Nous ne le savons pas et ne le saurons probablement jamais selon le scénariste Alain Robbe-Grillet. Le spectateur est pris au piège.
Ce film fait vivre des émotions pures d’une façon rarement présentée avec une telle intensité sur grand écran. Des souvenirs furtifs confrontent des souvenirs imaginaires provenant des émotions d’un labyrinthe psychologique où instinct de vie et instinct de mort nuisent à la paix intérieure. ... Ou ce n’est pas ça du tout? Il existe autant d’interprétations de ce film qu’il existe de pièces dans les confins du palais où se déroule l’action.
Les seules certitudes sont que ce film a été réalisé par Alain Resnais en 1963 et qu’il a remporté le lion d’or à Venise, qu’il a été scénarisé par le pape du Nouveau roman Alain Robbe-Grillet, et qu’il a été tourné en noir et blanc. Resnais est aussi connu pour Hiroshima mon amour, Nuit et Brouillard, et Mon oncle d’Amérique. Sans oublier ce mystère, cet écrasant mystère. (Texte : Simon Laperièrre)
[ Lire la suite ]

Conférencier-ère: Membre du comité de rédaction de la revue 24 images et du Journal of Film Preservation depuis de nombreuses années, Robert Daudelin fut cofondateur (avec Michel Patenaude) et rédacteur en chef de la revue montréalaise de cinéma Objectif de 1960 à 1966. À la même époque (1963-1967), il est adjoint de Rock Demers au Festival international du film de Montréal, puis directeur du Conseil québécois pour la diffusion du cinéma (1970-1972). Directeur général et conservateur de la Cinémathèque québécoise de 1972 à 2002 et président de la Fédération internationale des Archives du film de 1989 à 1995, il a été délégué du festival du film de San Sebastian de 1998 à 2003. En 1988 il a réalisé un long métrage documentaire, Konitz, Portrait of the Artist as a Saxophonist.

LE BOSSU DE NOTRE DAME (100e anniversaire!)

(1923, É.-U., 108 min., 16mm, VOSTA) avec Lon Chaney Sr.

+ VOYAGE DANS LA LUNE (1902) et autres Courts-Métrages fantastiques de Georges Méliès.

Cent ans après sa sortie, cette production à grande échelle, adaptée de la célèbre œuvre de Victor Hugo, est toujours d'actualité. Outre le fait que notre événement se déroule dans une spectaculaire église néogothique, vous entendrez un brillant accompagnement d'orgue en direct par Jason Roberts, de New York, offert par le Concours international d'orgue du Canada. Avant l'attraction principale, vous verrez les œuvres les plus fantastiques du pionnier du cinéma Georges Méliès, accompagnées par un trio local.

Grignotines et boissons disponibles.
Billets : 27$, 22$ (étudiants & 65+) taxes incl. CIOCM.ORG et au guichet à partir de 18h le 14 octobre.
Église Unie St-James, 463 rue Ste-Catherine O. (métro Places-des-Arts)
Les portes ouvrent à 18h.

ACHETEZ VOS BILLETS ICI

THE EXORCIST

(1973, É.-U., 128 min., 35mm, VOA) William Friedkin

Quand Regan, une ado de 12 ans (Linda Blair), a de fréquentes sautes d'humeur, sa mère, la vedette de du cinéma Chris MacNeil (Ellen Burstyn) la fait examiner par un médecin traditionnel. Celui-ci n’a aucune solution à offrir tandis que le comportement de Regan devientde plus en plus vulgaire et violent. Sa mère, désespérée, doit envisager des solutions d’ordre religieux.
Pour le 50e anniversaire du film, le Cinéclub vous offre une magnifique copie 35 mm avec 11minutes additionnelles de scènes coupées à la sortie originale, scènes qui renforcent trame narrative et rythme. Comprenez bien que L'EXORCISTE, peu importe la version, n'est pas comme les films d’horreur modernes. Ne vous attendez pas à un film à la SCREAM où vous pouvez dévorer votre maïs soufflé entre deux éclats de rire! Venez y assister dans la pénombre d’une salle obscure, à l’ancienne. Vous serez terrifiés!

TRICK OR TREAT

(1986, É.-U., 98 min., 35mm, VOA) Charles Martin Smith

Sammi Curr, idole du hard rock, meurt brûlé dans l'incendie d'un hôtel. Son plus grand fan, Eddie Weinbauer, collégien métalleux, est dévasté par la nouvelle et se tourne vers le DJ de la radio locale, "Nuke" (Gene Simmons), pour du soutien moral. Nuke offre à Eddie une maquette rare, soit la dernière enregistrée par Sammi. Eddie accepte le cadeau sans hésiter, ignorant son potentiel funeste. Victime de nombreuses séances d’humiliation des brutes de l'école, Eddie devient furieux et jure de se venger. Une fois seul dans sa chambre, toujours enragé et en quête de vengeance, Eddie écoute le disque et découvre qu’en faisant jouer le disque à l’envers, il peut communiquer avec Sammi Curr, la rock star décédée. Celui-ci enseigne à l'adolescent facilement manipulable comment se venger des brutes. Tout se déroule bien au début, mais quand une des brutes frôle la mort, Eddie réalise les dangers du surnaturel et veut mettre fin à ces activités. Quand Eddie tente de détruire le disque, une version démoniaque de Sammi doté de pouvoirs surnaturels revient à la vie et se déchaîne lors du party d’Halloween de l’école. Eddie peut-il arrêter le démoniaque Sammi avant qu'il n'envoie toute la ville en enfer ? ... Une chose est sûre, les adolescents du collège Lakeridge vont vivre une Halloween qu'ils n'oublieront jamais !
Ce film est devenu un véritable film culte. Il s’agit donc d’une rare occasion de pouvoir apprécier ce film en 35mm dans une salle de cinéma. La projection sera précédée de bandes-annonces de films d'horreur de l'époque. Nous vous invitons à venir déguisés en métalleux des années 80 et 90!: cheveux crêpés, t-shirts noirs! Prix de présence et surprises vous attendent!
[ Lire la suite ]

Conférencier-ère: Mitch Davis est directeur de la programmation internationale du festival Fantasia depuis 1997 et co-directeur depuis 2003. Il a également réalisé les courts métrages DIVIDED BY ZERO (Prix du jury pour le meilleur court métrage narratif au Chicago Underground Film Festival - 1999) et GOD’S LITTLE GIRL (2006). Il a produit le premier film de Karim Hussain, le transgressif SUBCONSCIOUS CRUELTY (2000) ainsi que GOOPY SPASMS (2004) de Rick Trembles. D’autre part, on peut lire les écrits de Davis dans plusieurs magazines tel que Fangoria, Rue Morgue, Eyeball ainsi que Post Script, la revue cinéma de l’université Harvard. Il a également contribué à de nombreux livres comme ART OF DARKNESS: THE CINEMA OF DARIO ARGENTO, FEAR WITHOUT FRONTIERS et TEN YEARS OF TERROR: BRITISH HORROR FILMS OF THE 1970’s. Sans oublier qu’il a passé sa jeunesse dans des arénas à aduler les Dieux du punk/goth/métal comme Metallica, Alice Cooper et Ozzy Osborne.

THE MUSIC ROOM (Jalsaghar)

(1958, Inde, 95 min., 16 mm, VOSTA) Satyajit Ray

Huzur B. Roy est un riche propriétaire terrien qui vit dans un palais avec sa femme, son fils et ses nombreux serviteurs. La musique est sa passion et il consacre une grande partie de sa fortune à des concerts pour les habitants de sa région dans sa grandiose salle de musique. Cependant, sa fortune s’amenuise. Ses terres sont érodées par la rivière locale et il doit payer le concert qu'il organise pour la fin d'études de son fils en vendant certains des bijoux de famille. Quand son voisin Ganguli l'invite à une fête chez lui, Huzur décide de le surpasser en organisant une fête somptueuse le même jour, ce qui lui coûte ses derniers bijoux.
LE SALON DE MUSIQUE (JALSAGHAR) porte une réflexion sur le passé, le deuil, la passion, mais aussi sur une époque révolue dont seuls des objets peuvent témoigner: des photos, un lustre en cristal et un narguilé. Doté d’un merveilleux sens du détail, de grandes performances d’acteurs et d’une utilisation magistrale de la musique interprétée par de nombreux musiciens mis en scène, ce film raconte l'histoire d'un homme qui tente désespérément de faire revivre un moment précis, un moment glorieux où une merveilleuse et enivrante musique ne s’arrêtera jamais. Mais elle doit éventuellement s’arrêter. (Avertissement: Ceci n’est un film bollywoodien!)
Le scénario de Satyajit Ray, les images de Subrata Mitra et la musique de Vilayat Khan présentent une page fascinante de l'histoire de l'Inde, une salle de musique qui n'est plus utilisée, une pièce de musée à bien des égards, mais dont certains se souviennent encore avec émotion. ... Même si les dirigeants de l'époque ne sont pas montrés sous leur meilleur jour, le film donne néanmoins un visage humain et dramatique aux failles du système. Ajoutez la magistrale performance de Chhabi Biswas dans le rôle du propriétaire qui incarne ce connaisseur de musique et père orgueilleux, un homme aveugle à la ruine qu'il cause jusqu'à ce qu'il soit trop tard.
Vu que personne ne présente le cinéma comme le CFS, attendez-vous à assister à de la danse classique indienne en direct sur scène!
[ Lire la suite ]

COLOSSUS: THE FORBIN PROJECT

(1970, É.-U., 100 min., 16mm, V.O.A.) Joseph Sargent

Le docteur Charles Forbin a créé Colossus, un ordinateur incroyablement sophistiqué, pour gérer l’arsenal nucléaire américain. Peu après son activation, Colossus détecte l'existence de Guardian, son homologue russe, jusqu'alors inconnu du gouvernement américain. Les deux ordinateurs demandent d’être reliés. Après avoir pris des mesures de protection des données confidentielles, chaque camp accepte. Dès que le lien est établi, les ordinateurs deviennent un super ordinateur et menacent de déclencher une guerre nucléaire mondiale s'ils sont déconnectés. Colossus commence à présenter ses plans pour la gestion du monde sous sa direction. Forbin et les autres scientifiques organisent la résistance technologique et doivent se cacher de Colossus sous terre. Ça vous rappelle quelque chose ? Ce film a pourtant été réalisé il y a plus de 50 ans!
Ce joyau méconnu du cinéma de science-fiction est remarquable. Dès le début, la peur de l’impensable saisit le spectateur et la tension monte. Le film met en vedette Eric Braeden dans le rôle de Forbin (aussi en vedette la même année dans ESCAPE FROM THE PLANET OF THE APES), Susan Clark (COOGAN'S BLUFF), le grand acteur canadien Gordon Pinsent (AWAY FROM HER) et James Hong (acclamé récemment pour son rôle dans EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE). ... Les effets visuels spéciaux ont été créés par l'un des meilleurs peintres de matte de l'histoire du cinéma, Albert Whitlock (STAR TREK, la série TV originale, THE BIRDS d'Hitchcock, EARTHQUAKE, THE THING de John Carpenter et DUNE de David Lynch). 
 Vous aurez la chance de pouvoir admirer une très rare copie panoramique originale, produite il y a plus de 50 ans en utilisant le procédé photochimique Technicolor. Ce procédé lui confère un aspect inégalé par les formats numériques. Il faut le voir sur grand écran pour l'apprécier à sa juste valeur. Venez l’admirer en salle avant que l’intelligence artificielle ne prenne le pouvoir!
[ Lire la suite ]

Conférencier-ère: À déterminer.

MAN FROM NOWHERE

(2010, Corée du Sud, 119 min., 35 mm, VOSTA) Lee Jeong-beom

Un film percutant du début à la fin, The Man from Nowhere raconte l'histoire d'un prêteur sur gages antisocial et reclus, Cha Tae-sik, dont le seul lien avec le monde extérieur est une petite fille qui vit à côté de chez lui. Sa mère toxicomane vole de la drogue à un gang qui finit par les kidnapper, elle et sa fille. Tae-sik se retrouve impliqué bien malgré lui dans cette histoire, mais quand il réalise que la vie de la petite fille est en danger, il se transforme en une machine à tuer afin de la sauver.
Le réalisateur prend son temps afin de bien introduire personnages et atmosphère, une fois ce but atteint, l'intrigue se déroule à un rythme explosif avec de l'action qui coupe le souffle et éclabousse l'écran. La réalisation de Lee Jeong-beom est fabuleuse, l’intrigue est bien ficelée, cinématographie et montage sont dynamiques, et la trame sonore est aussi implacable que le film lui-même.
Wo Bin incarne avec finesse le mystérieux protagoniste de façon énergique et spectaculaire. Le reste de la distribution n’est pas en reste, incluant la petite fille.
... Tous les créateurs du film, de la distribution à l’équipe de tournage, ont fait un travail colossal. Le film offre une autre puissante et violente fable qui rappelle OLD BOY de Park Chan-wook, un autre grand film sud-coréen, qui est tout aussi étonnant qu'impitoyable. Un des meilleurs films sud-coréens de 2010, voici votre seule et unique chance de le voir en cinémascope 35 mm et en Dolby Surround.
[ Lire la suite ]

Conférencier-ère: Steven Lee est un critique de films et un programmateur de festivals de films basé à Montréal. Il a fait la critique de films pour des sites tels que Movie Marker, Borrowing Tape, That Moment In et Montreal Rampage. Il est actuellement programmateur associé pour la section asiatique du Festival international de films Fantasia et programmateur de courts métrages au Horror Hound Film Festival. En plus de l'industrie du cinéma, il fait également partie du Bahay Collective, qui contribue à l'augmentation de la représentation des PANDC sur la scène musicale montréalaise.

SHE DONE HIM WRONG (Une soirée au cinéma comme en 1933)

(1933, É.-U., 66 min., 16mm, V.O.A.) Lowell Sherman

Si vous ne connaissez pas Mae West, vous allez vous régaler, car vous n’avez jamais vu une femme de cette envergure! La voici dans son rôle le plus célèbre, celui d'une femme libérée et audacieuse à la sexualité libérée, celui de Lady Lou. Ce film qui prédate le code Hayes, adapte un personnage créé par West pour son spectacle de Broadway “Diamond Lil” (1928) pièce qui avait créé scandale à sa sortie.
Ce premier rôle principal de West a été un grand succès au box-office pour Paramount Pictures. Rempli de sous-entendus effrontés, intelligents et dévergondés, de dialogues pleins d'esprit et libidineux à souhait, elle lance des répliques irrévérencieuses (y compris la souvent mal citée "Why don't you come up sometime 'n see me ?"). Ses principaux objectifs étaient de détruire le double standard, d'être sexuellement honnête et de mettre fin au comportement pudibond du grand écran.
Dans cette histoire improbable, une chanteuse de saloon de l’époque des “Gay Nineties” séduit un membre de l'Armée du Salut qui est en réalité un policier infiltré (Cary Grant dans l'un de ses premiers rôles) et lance des chansons paillardes (dont Frankie and Johnny, I Like A Guy What Takes His Time, et Easy Rider).
... Ce film ainsi que I’M NO ANGEL, un autre film de West sorti la même année, tous deux pratiquement non censurés, ont grandement contribué à une application plus stricte de la censure, et la venue, un an plus tard, du Code de production du cinéma américain, officieusement appelé le Code Hays, ainsi que de la croissance de la Legion of Decency (Légion de la décence).
Nous recréons une soirée au cinéma ‘vintage’ avec un programme complet typique de l'époque, comprenant des bandes-annonces, un dessin animé et un court-métrage comique, tous datant du début des années 1930. Et vous ne pouvez pas avoir cela à la maison !

[ Lire la suite ]